Jouw kompas in de wereld van abstracte kunst

Your compass in the world of abstract art

 

Welkom op de blog van elisabeth.verwaest.be! Hier ontdek je de boeiende facetten van abstracte kunst, van de diepere betekenis tot praktische tips voor verzamelaars en makers. We demystificeren abstracte kunst, beantwoorden prangende vragen en inspireren je om deze prachtige kunstvorm te omarmen. Duik met ons mee en laat je verwonderen. Heb je vragen of wil je meer weten over onze diensten? Aarzel niet om contact op te nemen!

Welcome to the elisabeth.verwaest.be blog! Here you'll discover the fascinating facets of abstract art, from its deeper meaning to practical tips for collectors and creators. We demystify abstract art, answer pressing questions, and inspire you to embrace this beautiful art form. Join us and be amazed. Have questions or want to learn more about our services? Don't hesitate to contact us!

Hoe begrijp je abstracte kunst?

How do you understand abstract art?

 

Velen vragen zich af hoe je abstracte kunst 'leest' zonder zich onzeker te voelen. Onze artikelen begeleiden je stap voor stap door de verschillende elementen en concepten, zodat je met vertrouwen kunt genieten en interpreteren. Ontdek de verhalen die schuilgaan achter elke penseelstreek en vorm, en begin jouw persoonlijke reis in de abstracte wereld.

Many people wonder how to "read" abstract art without feeling insecure. Our articles guide you step-by-step through the various elements and concepts, so you can enjoy and interpret with confidence. Discover the stories behind every brushstroke and shape, and begin your personal journey into the abstract world.

1. Stop met zoeken naar “wat het voorstelt”

Stop looking for “what it represents”

De grootste fout die mensen maken: ze zoeken naar herkenning.

“Is dat een landschap?”
“Moet dat een gezicht zijn?”

Abstracte kunst gaat niet over wat je ziet.
Het gaat over wat je voelt terwijl je kijkt.

Wanneer je stopt met zoeken naar herkenbare vormen, ontstaat ruimte voor iets anders: emotie, sfeer, energie.

The biggest mistake people make: they look for recognition.

"Is that a landscape?"

"Is that supposed to be a face?"

Abstract art isn't about what you see. It's about what you feel while looking. When you stop looking for recognizable forms, space opens up for something else: emotion, atmosphere, energy.

2. Begin bij je lichaam, niet bij je hoofd

Start with your body, not your head

Voordat je iets analyseert, stel jezelf deze vragen:

  • Word ik rustig of onrustig?

  • Voelt dit warm of koel?

  • Trek ik naar het schilderij toe of juist niet?

Je lichaam reageert sneller dan je ratio.
Die eerste reactie is vaak de eerlijkste.

Abstracte kunst communiceert via kleur, ritme en spanning. Je zenuwstelsel pikt dat direct op.

Before you analyze something, ask yourself these questions: Does it make me feel calm or restless?

Does this feel warm or cool?

Do I draw closer to the painting or not?

Your body reacts faster than your mind. That first reaction is often the most honest. Abstract art communicates through color, rhythm, and tension. Your nervous system picks this up immediately.

3. Kijk naar kleur als emotie

    Look at color as emotion

In plaats van te vragen “wat betekent dit?”, kun je vragen:

  • Waarom domineert rood hier?

  • Waarom voelt dit blauw zo diep?

  • Waarom contrasteert dat zwart zo sterk?

Kleuren roepen instinctieve reacties op.
Een fel rood vlak kan spanning geven.
Zacht groen kan rust brengen.

Zie kleur als een emotionele taal.

Instead of asking "What does this mean?", you can ask:

  • Why is red dominant here?
  • Why does this blue feel so deep?
  • Why does that black contrast so strongly?

Colors evoke instinctive responses. A bright red surface can create tension. A soft green can bring peace. Think of color as an emotional language.

4. Volg je oog

     Follow your eye

Je ogen bewegen altijd ergens naartoe. Merk dat eens bewust op.

  • Waar kijk je als eerste?

  • Waar blijf je hangen?

  • Waar glijd je snel voorbij?

De kunstenaar heeft vaak een visueel ritme gecreëerd. Door je blik te volgen, ontdek je de compositie zonder er theoretisch over na te denken.

Je hoeft het niet te begrijpen. Je hoeft het alleen te volgen.

Your eyes are always moving somewhere. Consciously notice that.

  • Where do you look first?
  • Where do you linger?
  • Where do you quickly pass by?

The artist has often created a visual rhythm. By following your gaze, you discover the composition without thinking about it theoretically. You don't have to understand it. You just have to follow it.

5. Geef jezelf toestemming om iets níet mooi te vinden

Give yourself permission to not like something

Onzekerheid ontstaat vaak omdat we denken dat we iets móéten waarderen.

Maar kunst is subjectief.

Je mag denken:

  • “Dit doet niets met mij.”

  • “Dit voelt chaotisch.”

  • “Hier word ik blij van.”

Je reactie is geldig. Altijd.

  • Uncertainty often arises because we think we have to appreciate something. But art is subjective. You may think: "This doesn't do anything for me."
  • "This feels chaotic."
  • "This makes me happy."

Your reaction is valid. Always.

6. Laat stilte toe 

     Allow silence

Abstracte kunst vraagt soms tijd.
Blijf eens 60 seconden langer staan dan je normaal zou doen.

Wat gebeurt er als je niet direct een oordeel vormt?

Vaak ontstaat er dan iets subtiels: een detail dat je eerst niet zag, een kleur die zachter wordt, een ritme dat zichtbaar wordt.

Kunst ontvouwt zich zelden onder tijdsdruk.

Abstract art sometimes takes time. Try standing there for 60 seconds longer than you normally would. What happens when you don't immediately form an opinion?

Often, something subtle emerges: a detail you didn't see before, a color that softens, a rhythm that becomes visible.

Art rarely unfolds under time pressure.

7. Vergeet de “expert in de zaal”

Forget the “expert in the room”

Veel mensen voelen zich onzeker in een museum omdat ze denken dat anderen er meer van weten.

Maar zelfs kunsthistorici kijken eerst — en voelen daarna.

Kennis kan verdieping geven, maar het is geen voorwaarde om iets te ervaren.

Abstracte kunst is geen gesloten club.
Ze spreekt tot iedereen die bereid is te kijken.

Many people feel insecure in a museum because they think others know more about it. But even art historians look first—and then feel. Knowledge can provide depth, but it's not a prerequisite for experiencing something. Abstract art isn't a closed club. It speaks to everyone who's willing to look.

Een Nieuwe Manier van Kijken

A New Way of Seeing

De volgende keer dat je voor een abstract werk staat, probeer dit:

  1. Adem rustig in.

  2. Kijk zonder iets te willen begrijpen.

  3. Benoem drie woorden die bij je opkomen.

  4. Vertrouw op je eerste indruk.

Dat is genoeg.

Abstracte kunst gaat niet over slim zijn.
Het gaat over open zijn.

The next time you're standing in front of an abstract work, try this:

  1. Breathe in calmly.
  2. Look without trying to understand anything.
  3. Name three words that come to mind.
  4. Trust your first impression.

That's enough. Abstract art isn't about being clever. It's about being open.

 

Rating: 0 sterren
0 stemmen
De Psychologie van Abstracte Kunst: Wat Doen Kleuren met Je Brein?
The Psychology of Abstract Art: What Do Colors Do to Your Brain?

Waarom blijf je soms minutenlang staren naar een abstract schilderij zonder precies te weten waarom? Waarom voelt het ene doek rustgevend en het andere onrustig of zelfs confronterend?

Abstracte kunst spreekt niet via herkenbare vormen, maar via kleur, ritme, contrast en compositie. En vooral kleur heeft een directe invloed op je brein. Nog vóór je rationeel nadenkt over wat je ziet, heeft je zenuwstelsel al gereageerd.

In deze blog neem ik je mee in de psychologie achter abstracte kunst en ontdek je welk effect elke kleur op jouw brein kan hebben.

Why do you sometimes stare at an abstract painting for minutes without knowing exactly why? Why does one canvas feel calming while another feels unsettling or even confronting? Abstract art doesn't speak through recognizable shapes, but through color, rhythm, contrast, and composition. And color, in particular, has a direct influence on your brain. Even before you think rationally about what you see, your nervous system has already reacted. In this blog post, I'll take you through the psychology behind abstract art and discover the effect each color can have on your brain.

Hoe verwerkt je brein kleur?

How does your brain process color?

Wanneer je naar een abstract schilderij kijkt, gebeurt er neurologisch het volgende:

  1. Je ogen registreren lichtgolven (kleur).

  2. Deze signalen gaan naar de visuele cortex.

  3. Het limbisch systeem (je emotionele centrum) reageert razendsnel.

  4. Pas daarna komt je rationele brein in actie om betekenis te geven.

Dat betekent: je voelt kleur voordat je haar begrijpt.

Abstracte kunstenaars spelen hier bewust mee. Zonder herkenbare objecten wordt kleur zelf de hoofdrolspeler.

 

When you look at an abstract painting, the following happens neurologically:
Your eyes register light waves (color).
These signals travel to the visual cortex.
The limbic system (your emotional center) reacts incredibly quickly.
Only then does your rational brain spring into action to give meaning.
This means: you feel color before you understand it. Abstract artists deliberately play with this. Without recognizable objects, color itself becomes the protagonist
 

 

Het Effect van Kleuren in Abstracte Kunst

The Effect of Colors in Abstract Art

🔴 Rood – Energie, passie en alarm

   Red – Energy, passion and alarm

Rood verhoogt je hartslag en activeert je lichaam. Het wordt geassocieerd met:

  • Passie

  • Kracht

  • Liefde

  • Woede

  • Gevaar

In abstracte kunst kan rood overweldigend en intens aanvoelen. Grote rode vlakken domineren je gezichtsveld en zorgen voor fysieke alertheid.

Breineffect: verhoogde arousal (activering van het zenuwstelsel).
Daarom voelt een rood schilderij zelden “neutraal”.

Red increases your heartrate and activates your body. It is 

associated with:

  • Passion
  • Power
  • Love
  • Anger
  • Danger

In abstract art, red can feel overwhelming and intense. Large red surfaces dominate your visual field and create physical alertness. Brain effect: increased arousal (activation of the nervous system). That's why a red painting rarely feels "neutral."

🔵 Blauw – Rust, diepte en vertrouwen

Blue – Peace, depth and trust

Blauw heeft het tegenovergestelde effect van rood. Het verlaagt de hartslag en geeft een gevoel van ruimte.

  • Kalmte

  • Stabiliteit

  • Reflectie

  • Oneindigheid

Breineffect: ontspanning en mentale vertraging.
Blauw activeert minder stressreacties dan warme kleuren.

Blue has the opposite effect of red. It lowers the heart rate and creates a sense of space.

  • Calmness
  • Stability
  • Reflection
  • Infinity

Brain effect: relaxation and mental slowing. Blue triggers fewer stress responses than warm colors.

🟡 Geel – Optimisme en mentale prikkeling 

Yellow – Optimism and mental stimulation

Geel is de kleur van zonlicht en stimuleert je denkvermogen.

  • Energie

  • Creativiteit

  • Blijdschap

  • Waakzaamheid

Maar: te veel felgeel kan onrustig maken.

Breineffect: verhoogde mentale activiteit.
Je brein wordt alerter en actiever.

Yellow is the color of sunlight and stimulates your thinking.

  • Energy
  • Creativity
  • Happiness
  • Alertness

However, too much bright yellow can make you restless.

Brain effect: Increased mental activity. Your brain becomes more alert and active.

🟢 Groen – Balans en herstel

      Green – Balance and recovery

Groen bevindt zich in het midden van het kleurenspectrum en voelt daardoor stabiel.

  • Natuur

  • Harmonie

  • Groei

  • Veiligheid

In abstracte kunst werkt groen vaak verzachtend, zeker in combinatie met aardetinten.

Breineffect: herstel en evenwicht.
Groen vermindert visuele stress.

Green is in the middle of the color spectrum and therefore feels stable.

  • Nature
  • Harmony
  • Growth
  • Safety

In abstract art, green often has a calming effect, especially when combined with earth tones. Brain effect: restoration and balance. Green reduces visual stress.

🟣 Paars – Mysterie en spiritualiteit

      Purple – Mystery and spirituality

Paars combineert de energie van rood met de rust van blauw.

  • Creativiteit

  • Spiritualiteit

  • Luxe

  • Intuïtie

In abstracte werken kan paars een dromerige of mysterieuze sfeer creëren.

Breineffect: stimulatie van verbeelding en introspectie.

Purple combines the energy of red with the tranquility of blue.

  • Creativity
  • Spirituality
  • Luxury
  • Intuition

In abstract works, purple can create a dreamy or mysterious atmosphere. Brain effect: Stimulates imagination and introspection.

⚫ Zwart – Kracht en diepte

      Black – Power and depth

 

Zwart is geen kleur maar de afwezigheid van licht — en toch enorm krachtig.

  • Autoriteit

  • Dramatiek

  • Afsluiting

  • Elegantie

In abstracte kunst creëert zwart contrast en intensiteit.

Breineffect: focus en serieuze emotionele lading.

Zwart kan zwaar of juist verfijnd aanvoelen, afhankelijk van context.

 

Black is not a color but the absence of light—and yet incredibly powerful.

  • Authority
  • Drama
  • Closure
  • Elegance

In abstract art, black creates contrast and intensity.

Brain effect: focus and serious emotional charge. Black can feel heavy or refined, depending on the context.

⚪ Wit – Ruimte en stilte

      White – Space and silence

Wit symboliseert leegte en potentie.

  • Minimalisme

  • Zuiverheid

  • Rust

  • Openheid

In abstracte kunst kan wit ademruimte geven tussen intensere kleuren.

Breineffect: cognitieve rust en helderheid.

 

White symbolizes emptiness and potential.
  • Minimalism
  • Purity
  • Tranquility
  • Openness
In abstract art, white can provide breathing space between more intense colors. Brain effect: cognitive calm and clarity.

🟠 Oranje – Warmte en beweging

      Orange – Warmth and movement

Oranje combineert de kracht van rood met de vrolijkheid van geel.

  • Enthousiasme

  • Sociaal contact

  • Energie

  • Speelsheid

In abstracte composities voelt oranje dynamisch en toegankelijk.

Breineffect: activering zonder agressie.

Orange combines the power of red with the cheerfulness of yellow.

  • Enthusiasm
  • Social contact
  • Energy
  • Playfulness

In abstract compositions, orange feels dynamic and accessible.

Brain effect: activation without aggression.

🎨 Maar… kleur werkt nooit alleen

      But… color never works alone

Belangrijk om te begrijpen: in abstracte kunst werkt kleur altijd in relatie tot:

  • Formaat van het kleurvlak

  • Contrast met andere kleuren

  • Textuur

  • Licht

  • Persoonlijke ervaringen

Een klein rood accent voelt anders dan een volledig rood canvas.
Een diepblauw naast zwart voelt anders dan blauw naast wit.

Je brein reageert dus niet alleen op kleur, maar op kleur in context.

Important to understand: in abstract art, color always works in relation to:

  • Size of the color plane
  • Contrast with other colors
  • Texture Light
  • Personal experiences

A small red accent feels different than a completely red canvas. A deep blue next to black feels different than blue next to white. So your brain responds not just to color, but to color in context.

Waarom Abstracte Kunst Zo Sterk Binnenkomt

Why Abstract Art Hits So Strongly

Omdat abstracte kunst geen herkenbare objecten toont, kan je brein zich niet “vastklampen” aan betekenis. Daardoor reageer je puurder op kleur en vorm.

Het resultaat?

  • Directe emotionele reactie

  • Minder rationele filtering

  • Meer ruimte voor persoonlijke interpretatie

Abstracte kunst is eigenlijk een dialoog tussen kleur en je zenuwstelsel.

 

Because abstract art doesn't depict recognizable objects, your brain can't "cling" to meaning. As a result, you respond more purely to color and form. The result?
 
  • A direct emotional response
  • Less rational filtering
  • More room for personal interpretation
Abstract art is essentially a dialogue between color and your nervous system.

Wat Betekent Dit Voor Jou Als Kijker?What Does This Mean For You As A Viewer?

De volgende keer dat je voor een abstract schilderij staat:

  • Let op je ademhaling

  • Voel of je lichaam ontspant of aanspant

  • Vraag jezelf af: voel ik warmte, rust, spanning of energie?

Je hoeft abstracte kunst niet te “begrijpen”.
Je mag haar ervaren.

The next time you stand in front of an abstract painting:
  • Pay attention to your breathing.
  • Feel if your body relaxes or tenses.
  • Ask yourself: Do I feel warmth, peace, tension, or energy?
You don't have to "understand" abstract art. You can experience it.
Rating: 0 sterren
0 stemmen

Zelf Abstracte Kunst Maken: Een Praktisch Stappenplan voor Beginners

How to Make Abstract Art Yourself: A Practical Step-by-Step Guide for Beginners

Droom je ervan om zelf abstracte kunst te maken, maar weet je niet waar je moet beginnen? Goed nieuws: je hoeft niet te kunnen tekenen. Je hoeft geen regels te kennen. En je hoeft al helemaal niet “goed” te zijn.

Abstracte kunst draait niet om perfectie. Het draait om expressie, experiment en durven loslaten.

Hieronder vind je een helder stappenplan waarmee je vandaag nog kunt starten.

Dreaming of creating your own abstract art, but don't know where to begin? Good news: you don't have to be able to draw. You don't have to know the rules. And you certainly don't have to be "good." Abstract art isn't about perfection. It's about expression, experimentation, and daring to let go. Below you'll find a clear step-by-step plan you can start using today.

Stap 1: Laat het idee van “mooi” los

Step 1: Let go of the idea of ​​“beautiful”

Voordat je een penseel aanraakt, moet je één ding doen:
je verwachting bijstellen.

Abstracte kunst is geen realistische weergave.
Het is een vertaling van:

  • Een gevoel

  • Een herinnering

  • Een energie

  • Of zelfs gewoon nieuwsgierigheid

Vraag jezelf niet: Wat ga ik maken?
Vraag jezelf: Wat wil ik voelen tijdens het maken?

Dat is je vertrekpunt.

Before you touch a brush, you need to do one thing: adjust your expectations. Abstract art is not a realistic representation. It's a translation of:

  • A feeling
  • A memory
  • An energy
  • Or even just curiosity

Don't ask yourself: What am I going to create? Ask yourself: What do I want to feel while creating? That's your starting point.

Stap 2: Kies je materialen (simpel is genoeg)Choose your materials (simple is enough)

Je hebt geen professionele studio nodig. Begin eenvoudig:

Basisbenodigdheden:

  • Canvas of stevig papier

  • Acrylverf (makkelijk en snel droog)

  • 2 à 3 penselen in verschillende maten

  • Eventueel een paletmes

  • Water en doekjes

Wil je experimenteren? Probeer ook eens:

  • Spons

  • Oude bankpas

  • Je vingers

  • Karton of plastic

Abstracte kunst leeft van onverwachte texturen.

You don't need a professional studio. Start simple:

Basic supplies:

  • Canvas or sturdy paper
  • Acrylic paint (easy and quick-drying)
  • 2 to 3 brushes in different sizes
  • Possibly a palette knife
  • Water and tissues

Want to experiment? Also try: Sponge Old bank card Your fingers Cardboard or plastic Abstract art thrives on unexpected textures.

Stap 3: Kies een beperkt kleurenpalet

Choose a limited color palette

Veel beginners maken de fout om álle kleuren te gebruiken.
Dat zorgt vaak voor modderige tinten.

Begin met:

  • 2 hoofdkleuren

  • 1 contrastkleur

  • Wit of zwart

Bijvoorbeeld:

  • Blauw + okergeel + wit

  • Rood + roze + zwart

  • Groen + beige + goudaccent

Een beperkt palet geeft rust en samenhang.

Many beginners make the mistake of using all the colors. This often results in muddy shades.

Start with:

  • 2 main colors
  • 1 contrasting color
  • White or black

For example:

  • Blue + ochre + white
  • Red + pink + black
  • Green + beige + gold accent

A limited palette creates a sense of calm and cohesion.

Stap 4: Begin met een onderlaag Start with a base layer

Breng eerst een achtergrond aan. Dit mag:

  • Eén egale kleur zijn

  • Of meerdere kleuren die je nat-in-nat mengt

Gebruik brede bewegingen. Denk niet te veel na.
Deze laag is de basisenergie van je werk.

Laat hem (deels) drogen voordat je verder gaat.

First, apply a background. This can be:

  • One solid color
  • Or multiple colors mixed wet-on-wet

Use broad strokes. Don't overthink it. This layer is the foundational energy of your work. Let it dry (partially) before continuing.

Stap 5: Werk in lagen

Work in layers

Abstracte kunst ontstaat vaak in lagen.

Voeg toe:

  • Streken

  • Vlakken

  • Lijnen

  • Druppels

  • Krassen (met de achterkant van je penseel)

Vraag jezelf tussendoor af:

  • Waar is het spannend?

  • Waar is het te druk?

  • Waar mist het ademruimte?

Durf ook stukken weer te overschilderen.
Wat je verbergt, maakt het werk vaak sterker.

Abstract art often develops in layers.

Add:

  • Strokes
  • Planes
  • Lines
  • Drops
  • Scratches (with the back of your brush)

Ask yourself along the way:

  • Where is it exciting?
  • Where is it too busy?
  • Where is it lacking breathing space?

Don't be afraid to repaint parts. What you hide often makes the work stronger.

Stap 6: Speel met contrast

Play with contrast

Contrast maakt een schilderij interessant. Denk aan:

  • Licht vs. donker

  • Rustige vlakken vs. drukke details

  • Dikke verf vs. dunne transparante lagen

  • Matte vs. glanzende stukken

Zonder contrast wordt een werk vlak.
Met contrast ontstaat dynamiek.

Contrast makes a painting interesting. Consider:

  • Light vs. dark
  • Calm areas vs. busy details
  • Thick paint vs. thin transparent layers
  • Matte vs. glossy areas

Without contrast, a work becomes flat. Contrast creates dynamism.

Stap 7: Neem afstand

Distance yourself

Dit is een cruciale stap.

Zet je werk tegen de muur en loop 2–3 meter achteruit.
Of maak er een foto van met je telefoon.

Van een afstand zie je:

  • Balans

  • Onrust

  • Lege plekken

  • Dominante kleuren

Abstracte kunst beoordelen doe je niet met je neus op het doek.

This is a crucial step. Place your work against the wall and walk back 2–3 meters. Or take a picture of it with your phone.

From a distance, you'll see:

  • Balance
  • Unrest
  • Empty areas
  • Dominant colors

You don't judge abstract art with your nose to the canvas.

Stap 8: Weet wanneer je moet stoppen Know when to stop

Misschien wel het moeilijkste onderdeel.

Veel beginners werken te lang door.
Meer verf maakt het niet automatisch beter.

Stop wanneer:

  • Het werk energie uitstraalt

  • Er balans voelt

  • Je niets meer hoeft toe te voegen

Twijfel je? Laat het een dag staan.
Vaak zie je het daarna helder.

Perhaps the hardest part. Many beginners work too long. More paint doesn't automatically make it better.

Stop when:

  • The work radiates energy
  • It feels balanced
  • You don't need to add anything more

Have doubts? Let it sit for a day. Often, you'll see things clearly afterward.

Extra Tips voor Meer Zelfvertrouwen

Extra Tips for More Self-Confidence

 

  • 🎧 Zet muziek op die past bij de sfeer die je wilt creëren

  • ⏳ Werk in tijdsblokken van 30 minuten

  • 🚫 Vergelijk jezelf niet met andere kunstenaars

  • 📸 Documenteer je proces — je ziet je groei

En onthoud: elk abstract werk is een experiment.
Niet elk experiment hoeft te slagen om waardevol te zijn.

  • 🎧 Play music that matches the atmosphere you want to create ⏳ Work in 30-minute blocks
  • 🚫 Don't compare yourself to other artists
  • 📸 Document your process—you'll see your growth

And remember: every abstract work is an experiment. Not every experiment has to be successful to be valuable.

Tot Slot

Finally

Abstracte kunst maken is geen technische prestatie.
Het is een oefening in vertrouwen.

Je leert:

  • Loslaten

  • Kijken

  • Voelen

  • Durven

En hoe vaker je begint, hoe minder spannend het wordt.

Creating abstract art isn't a technical feat. It's an exercise in trust. You'll learn:

  • To let go
  • To look
  • To feel
  • To dare

And the more often you start, the less exciting it becomes.

Rating: 0 sterren
0 stemmen

Hoe maak je abstracte kunst die óók goed verkoopt?

Abstracte kunst maken is één ding. Abstracte kunst maken die mensen willen kopen, is iets anders. Veel kunstenaars worstelen met die balans tussen artistieke vrijheid en commerciële aantrekkingskracht. Het goede nieuws? Je hoeft je creativiteit niet op te geven om beter te verkopen. Je moet alleen strategischer werken.

In deze blog lees je hoe je abstracte kunst maakt die authentiek blijft én aantrekkelijk is voor kopers.

How do you create abstract art that actually sells well?

Creating abstract art is one thing. Creating abstract art that people want to buy is another. Many artists struggle with the balance between artistic freedom and commercial appeal. The good news? You don't have to sacrifice your creativity to sell better. You just need to be more strategic. In this blog post, you'll learn how to create abstract art that remains authentic and appealing to buyers.

1. Begrijp waarom mensen abstracte kunst kopen

Mensen kopen abstracte kunst meestal niet om een verhaal letterlijk te “begrijpen”. Ze kopen het omdat:

  • Het een gevoel oproept

  • Het rust of energie brengt in een ruimte

  • Het past bij hun interieur

  • Het een statement maakt

  • Het luxe of exclusiviteit uitstraalt

Als je weet waarom iemand koopt, kun je gerichter creëren. Vraag jezelf bij elk werk af: welk gevoel breng ik over? Rust? Kracht? Mysterie? Speelsheid?

Emotie verkoopt. Techniek ondersteunt.

1. Understand why people buy abstract art

People usually don't buy abstract art to literally "understand" a story. They buy it because:

  • It evokes a feeling
  • It brings peace or energy to a space
  • It complements their interior
  • It makes a statement
  • It exudes luxury or exclusivity

If you know why someone buys, you can create with more focus. With each piece, ask yourself: what feeling do I convey? Peace? Power? Mystery? Playfulness? Emotion sells. Technology supports.

2. Ontwikkel een herkenbare stijl

Consistentie verkoopt beter dan willekeur.

Als je vandaag minimalistisch werkt, morgen explosief kleurrijk en volgende week zwart-wit geometrisch, wordt het moeilijk om een duidelijke doelgroep op te bouwen. Een herkenbare stijl zorgt ervoor dat mensen jouw werk meteen herkennen.

Denk aan:

  • Terugkerende kleurpaletten

  • Een specifieke penseelvoering

  • Een vast formaat of compositie

  • Kenmerkende texturen of materialen

Een duidelijke signatuur maakt je werk sterker én professioneler.

2. Develop a recognizable style

Consistency sells better than randomness. If you work minimalistically today, explosively colorful tomorrow, and black-and-white geometric next week, it becomes difficult to build a clear target audience. A recognizable style ensures that people immediately recognize your work.

Consider:

  • Recurring color palettes
  • A specific brushwork
  • A fixed format or composition
  • Distinctive textures or materials

A clear signature makes your work stronger and more professional.

3. Werk met kleurpsychologie

Kleuren beïnvloeden koopgedrag enorm.

  • Beige, taupe, zandtinten → populair in moderne interieurs

  • Blauw → rust en vertrouwen

  • Groen → balans en natuur

  • Zwart-wit → strak en tijdloos

  • Goudaccenten → luxe uitstraling

Kijk naar interieurtrends. Wat zie je in woonmagazines? Wat is populair op Pinterest? Kunst die past bij hedendaagse interieurs verkoopt aantoonbaar beter.

Dat betekent niet dat je trends moet kopiëren, maar je kunt ze wel slim integreren.

 3. Work with color psychology

Colors significantly influence purchasing behavior.

  • Beige, taupe, sand tones → popular in modern interiors
  • Blue → tranquility and confidence
  • Green → balance and nature
  • Black and white → sleek and timeless
  • Gold accents → luxurious look

Look at interior design trends. What do you see in home magazines? What's popular on Pinterest? Art that complements contemporary interiors demonstrably sells better. That doesn't mean you should copy trends, but you can cleverly integrate them.

4. Denk aan formaat en prijsstrategie

Grote werken trekken aandacht, maar kleinere werken verkopen sneller.

Slimme strategie:

  • Maak enkele grote statement pieces

  • Combineer met middelgrote werken

  • Bied ook kleinere, betaalbare stukken aan

Zo spreek je meerdere budgetten aan.

Vergeet ook series niet. Een reeks werken in dezelfde stijl verkoopt vaak beter dan losse, onsamenhangende stukken.

4. Consider size and pricing strategy

Large works attract attention, but smaller pieces sell faster. Smart strategy:

  • Create a few large statement pieces
  • Combine with medium-sized pieces
  • Also offer smaller, affordable pieces

This way, you appeal to multiple budgets.

Don't forget about series. A series of works in the same style often sells better than individual, disjointed pieces.

5. Maak het verhaal verkoopbaar

Abstracte kunst mag mysterieus zijn, maar kopers houden van context.

Vertel:

  • Wat inspireerde je?

  • Welke emotie wilde je vastleggen?

  • Hoe is het werk opgebouwd?

Een sterke beschrijving verhoogt de waardeperceptie. Mensen kopen niet alleen een doek. Ze kopen betekenis.

5. Make the story marketable

Abstract art may be mysterious, but buyers appreciate context. Say:

  • What inspired you?
  • What emotion did you want to capture?
  • How is the work structured?

A strong description increases perceived value. People don't just buy a canvas. They buy meaning.

6. Investeer in presentatie

Zelfs het beste werk verkoopt niet zonder goede presentatie.

Zorg voor:

  • Professionele foto’s (liefst in een interieursetting)

  • Goede belichting

  • Close-ups van textuur

  • Een strakke, rustige achtergrond

Online verkoop draait om beeld. Slechte foto’s = gemiste verkoop.

6. Invest in presentation

Even the best work won't sell without good presentation. Ensure:

  • Professional photos (preferably in an interior setting)
  • Good lighting
  • Close-ups of texture
  • A clean, simple background

Online sales are all about visuals. Bad photos = lost sales.

7. Bouw vertrouwen op

Mensen kopen eerder van een kunstenaar die zichtbaar en betrouwbaar is.

Deel:

  • Je proces

  • Video’s van het schilderen

  • Reviews van klanten

  • Een kijkje in je atelier

Transparantie vergroot betrokkenheid. Betrokkenheid vergroot verkoop.

7. Build trust

People are more likely to buy from an artist who is visible and trustworthy. Share:

Your process

  • Videos of painting
  • Customer reviews
  • A peek into your studio

Transparency increases engagement. Engagement increases sales.

8. Blijf authentiek

Dit is misschien wel het belangrijkste punt.

Werk dat puur gemaakt is om “te verkopen” voelt vaak vlak. Werk dat vanuit overtuiging is gemaakt, heeft kracht. De kunst is om jouw echte stijl te combineren met marktinzicht.

Zie het niet als “commercieel worden”, maar als:

je talent strategisch positioneren.

8. Stay authentic

This is perhaps the most important point. Work created purely to "sell" often feels shallow. Work created with conviction has power. The trick is to combine your true style with market insight. Don't think of it as "going commercial," but as: strategically positioning your talent.

Conclusie

Abstracte kunst die goed verkoopt ontstaat op het snijvlak van emotie, herkenbaarheid en presentatie. Door bewust te werken aan stijl, kleur, doelgroep en storytelling, vergroot je je kans op verkoop enorm — zonder je artistieke integriteit te verliezen.

Succesvolle abstracte kunstenaars maken niet alleen mooie werken.
Ze begrijpen ook hun markt.

En dat kun jij ook.

Conclusion

Selling abstract art is created at the intersection of emotion, recognizability, and presentation. By consciously working on style, color, target audience, and storytelling, you significantly increase your chances of selling—without sacrificing your artistic integrity. Successful abstract artists don't just create beautiful works. They also understand their market. And you can too.

Rating: 0 sterren
0 stemmen

Hoe weet ik dat abstracte kunst goed is?

How do I know abstract art is good?

Een gids voor wie nieuw is in abstracte kunst

Wie voor het eerst serieus naar abstracte kunst kijkt, stelt bijna altijd dezelfde vraag:

Hoe weet ik of dit goed is — of gewoon willekeurig?

Een begrijpelijke twijfel.
Abstracte kunst toont geen herkenbare werkelijkheid. Geen landschap, geen portret, geen verhaal dat je direct kunt volgen. En toch kan het diep raken — of juist niets doen.

In deze blog help ik je op weg met een aantal concrete handvatten.

A guide for those new to abstract art Anyone who seriously looks at abstract art for the first time almost always asks the same question:

How do I know if this is good—or just random?

An understandable doubt. Abstract art doesn't depict a recognizable reality. No landscape, no portrait, no narrative you can immediately follow. And yet it can deeply touch—or, conversely, do nothing. In this blog post, I'll help you get started with some concrete tips.

1. Goede abstracte kunst voelt niet willekeurig

Good abstract art doesn't feel random

Het grootste misverstand is dat abstracte kunst “maar wat verf op doek” is.

Vraag jezelf af:

  • Zie ik samenhang?

  • Zit er balans in het werk?

  • Is er spanning tussen elementen?

Willekeur oogt leeg.
Doordachte abstractie heeft structuur — ook al is die subtiel.

The biggest misconception is that abstract art is "just paint on canvas." Ask yourself:

  • Do I see coherence?
  • Is there balance in the work?
  • Is there tension between elements?

Randomness looks empty. Well-considered abstraction has structure—even if it's subtle.

2. Compositie is alles

Composition is everything

In figuratieve kunst herken je een onderwerp. In abstracte kunst is de compositie het onderwerp.

 

Let op:

  • Hoe verhouden kleuren zich tot elkaar?

  • Waar valt je oog als eerste op?

  • Blijft je blik hangen of glijdt die weg?

Een sterk werk houdt je aandacht vast.

In figurative art, you recognize a subject. In abstract art, the composition is the subject.

Note:

  • How do the colors relate to each other?
  • What catches your eye first?
  • Does your gaze linger or drift?

A strong work holds your attention.

3. Techniek maakt verschil

Technology makes a difference

Ook abstracte kunst vraagt beheersing.
Materiaalgebruik, verfopbouw, textuur en afwerking zijn zichtbaar voor wie kijkt.

Vraag jezelf af:

  • Zie ik aandacht voor detail?

  • Is het oppervlak zorgvuldig afgewerkt?

  • Voelt het werk overtuigend?

Abstract art also requires control. The use of materials, paint composition, texture, and finish are visible to the observer. Ask yourself:

  • Do I see attention to detail?
  • Is the surface carefully finished?
  • Does the work feel convincing?

4. Originaliteit en eigen signatuur

Originality and own signature

Goede kunst herken je aan een duidelijke stem.

Daarom is originaliteit essentieel.
Een werk dat vooral lijkt op wat je al kent, mist vaak urgentie.

Vraag:

  • Voelt dit als een kopie van een trend?

  • Of zie ik een eigen handschrift?

Good art is recognized by a clear voice. That's why originality is essential. A work that mostly resembles what you already know often lacks urgency. Question:

  • Does this feel like a copycat version of a trend?
  • Or do I see my own signature?

5. Emotionele impact telt

Emotional impact counts

Je hoeft abstracte kunst niet “te begrijpen” om te voelen dat het werkt.

Sommige werken zijn intens.
Andere verstillend.
Sommige maken je ongemakkelijk.

Goede abstracte kunst laat je zelden onverschillig.

Blijf eens drie minuten kijken.
Verandert je ervaring? Wordt het interessanter — of juist vlakker?

Tijd is een uitstekende test.

You don't have to "understand" abstract art to feel that it works. Some works are intense. Others are stilling. Some make you uneasy. Good abstract art rarely leaves you indifferent. Just look at it for three minutes. Does your experience change? Does it become more interesting—or more flat? Time is an excellent test.

6. Context helpt (maar is niet alles)Context helps (but isn't everything)

Tentoonstellingsgeschiedenis, galerievertegenwoordiging en museale erkenning zeggen iets over kwaliteit. Maar ze vervangen je eigen oordeel niet.

Abstracte kunst is geen wiskundige formule.
Er is geen checklist die alles bepaalt.

Zie het als een combinatie van:

  • Techniek

  • Compositie

  • Originaliteit

  • Impact

  • Context

Hoe meer van deze elementen samenkomen, hoe sterker het werk doorgaans is.

Exhibition history, gallery representation, and museum recognition all indicate quality. But they don't replace your own judgment.

Abstract art isn't a mathematical formula. There's no checklist that determines everything.

Think of it as a combination of:

  • Technique
  • Composition
  • Originality
  • Impact
  • Context

The more of these elements come together, the stronger the work generally is.

7. Een belangrijke geruststelling

An important reassurance

Twijfel is normaal.

Zelfs ervaren verzamelaars hebben soms tijd nodig om een werk te doorgronden. Het verschil is dat zij hebben geleerd langer te kijken en hun eerste oordeel niet als definitief te zien.

Abstracte kunst vraagt geen voorkennis.
Het vraagt aandacht.

Doubt is normal. Even experienced collectors sometimes need time to understand a work. The difference is that they've learned to look longer and not to consider their initial judgment as definitive. Abstract art doesn't require prior knowledge. It demands attention.

Tot slot: een praktische oefening

Finally: a practical exercise

 

De volgende keer dat je een abstract werk ziet:

  1. Kijk zonder uitleg

  2. Benoem wat je ziet (kleur, ritme, beweging)

  3. Benoem wat je voelt

  4. Vraag je af: zou ik hier dagelijks naar willen kijken?

Dat laatste is vaak doorslaggevend.

The next time you see an abstract work:

  1. Look without explanation
  2. Name what you see (color, rhythm, movement)
  3. Name what you feel
  4. Ask yourself: Would I want to look at this every day?

That last part is often decisive.